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Red Raven
Chapter Two: DigitHell
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Tracklist:
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01. A Perfect World
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0:46
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02. Collapse
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4:04
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03. Dance With A Freak
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3:55
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04. Out Of Memory
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5:25
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05. Proud
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5:03
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06. On My Way
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6:58
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07. DigitHell
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7:17
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08. Running Out
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5:34
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09. Save Me
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4:15
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10. The Best Man I Can Be
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4:59
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Release: 06.10.2017
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11. Unbreakable
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5:31
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12. Until The End Of Time
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5:13
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Label: Fastball Music
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Format: Jewel-Case
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Das Saarland hat nicht nur landschaftlich und kulinarisch, sondern auch in Sachen Musik viel zu bieten. Ich versuche generell bei allen Stilen auf dem Laufenden zu bleiben und habe dabei natürlich immer ein besonders wachsames Auge auf das Wirken unserer Kreativabteilung Rock & Metal. Dazu zählt die Band Red Raven, die 2011 gegründet wurde und 2014 ihr Debüt-Album Chapter One: The Principles veröffentlichte. Mit diesem Werk konnten sie viele Fans der härteren musikalischen Gangart begeistern und an den Reviews über die Scheibe war zu ersehen, dass sie bei der Fachpresse ebenfalls hoch punkten konnten.
Die roten Raben sind Sänger Frank Beck, die Gitarristen Patrick Fey und Bernd Basmer, Bassist Martin Reichhart sowie Drummer Sebastian Berg. Ich erlaube es mir, es so auszudrücken: keine jungen Hasen, sondern gestandene Musiker, die sich mit Leidenschaft und Herzblut reinknien und ihre Talente mit der großen Schippe abbekommen haben. Ich tippe darauf, dass sie nur Songs schreiben und aufnehmen, hinter denen sie 100%ig stehen können, ohne dabei auf Verkaufszahlen schielend Kompromisse einzugehen.
Wenn es ein Chapter One gibt, harrt man natürlich auf Chapter Two... Das Warten hatte am 06.10.2017 ein Ende, denn an diesem Tag kam Chapter Two: DigitHell via Fastball Music in die Läden. Im heimatlichen Compressor Studio Bexbach wurden zwölf Tracks eingespielt, die von der Band geschrieben und produziert sowie von Patrick Fey gemixt und engineered wurden. Das Sound Programming lag in den Händen von Bernd Basmer und Martin Reichhart, für das Mastering zeichnet Dirk Decker verantwortlich.
Zuerst ein paar Worte zur Jewel-Case CD an sich: was mir sehr gut gefällt, ist der rote Digit-Faden, der sich auch durch Cover und Artwork zieht, wobei vor allem die Fotos von Michael Lupp im Booklet der Hammer sind. Tolle Idee und super umgesetzt! Ja, ich gestehe, ich lese Booklets – in diesem hier sind alle Lyrics in guter Größe und kontrastreicher Farbkombi vorhanden, keine Lupe nötig - dafür ein zusätzliches Dankeschön!
Wo wir gerade dabei sind: die Texte geben in Sachen Thematik und Formulierung richtig was her. Sie drehen sich in verschiedenen Facetten um das Hier und Jetzt, haben Tiefe, regen die Gehirnzellen an, berühren, machen nachdenklich und wurden eindeutig nicht nach dem Prinzip „Hauptsache, es reimt sich hinten“ verfasst. Ob ihr das genauso seht, könnt ihr im ansprechend gestalteten Lyric-Video zu Collapse testen.
Der beste Text nutzt nichts, wenn der Sänger den Worten kein Leben einhauchen kann. Das trifft nicht auf Sänger Frank Beck zu, er lässt die Geschichten zu Kopfkino werden, kann knurren und schnurren, bringt das Gefühl zur jeweiligen Nummer auf den Punkt rüber. Ich mag seine Stimmfarbe sehr, steh drauf, wenn er richtig Gas gibt und schmelze dahin, wenn er bei langsameren Tracks sanft und tief in die Emotionen eintaucht.
Musikalisch wird melodischer Rock & Metal serviert, angereicht in unterschiedlichem Tempo und Härtegrad, im Aufbau abwechslungsreich angerichtet, garniert mit kleinen kreativen Überraschungen. Zwei Gitarristen, die optimal miteinander harmonieren und mit ihren flinken Fingern eine brillante Saitenbearbeitung abliefern – immer eine spezielle Delikatesse für mich. Dazu ein Rhythmus-Duo, das auf hohem Level loslegt und viele kleine Highlights setzt – rundet das Menü exquisit ab, besser geht’s nicht.
Los geht’s mit dem Mini-Track A Perfect World und nein, ich kann diesen Winzlingen immer noch nix abgewinnen, aber der hier ist interessant, weil anders, nämlich mit Gesang. Das folgende Collapse ist eine starke Nummer in mittlerem Tempo, kracht ordentlich, Refrain geht bestens ins Ohr, die Riffs krallen sich im Kopf fest, die Strophen haben es mir mit den Stimmeffekten und dem Drum-Beat besonders angetan. Dance With A Freak fegt flotten Fußes los, herausragend der heiße Einsatz der Drums und die mehrstimmigen Gesangsparts. Out Of Memory glänzt mit seinem Aufbau, die Strophen klingen ausgefallen dank der besonderen Kombi Stimme, Bass & Drums, scharfes Gitarrensolo, Ohrwurm-Refrain.
Bei Running Out verdienen sich Bass und Drums jede Menge Sonderpunkte, startet sehr schnell und kantig, wechselt dann in chillige Strophen mit coolem Rhythmus, der Refrain ist eher eingängig und in sämtlichen Zwischenstücken geht’s zur Sache. Save Me gibt Vollgas, die Drums treiben den Song an, der Bass jagt munter los, mittendrin ein interessanter Tempobreak, danach wird wieder nett abgedreht losgelegt. Kleines bisschen freaky, aber hat was. The Best Man I Can Be rockt gemächlicher, aber mit viel Power, hält einige Überraschungsmomente parat, Frank Beck röhrt an ein paar Stellen so richtig los, holla, kommt datt gudd. ;-)
Ihre sanftere Seite zeigen Red Raven zweifach. On My Way ist ruhiger und langsamer, aber trotzdem mit Schmackes unterwegs. Superstarke Gitarrenparts, Refrain zum Niederknien, sanfte Strophen, gefühlvoll und faszinierend. Until The End Of Time beginnt ganz weich mit Akustikgitarre, dann steigt Frank Beck mit ein, dezente orchestrale Klänge, Gänsehaut pur. Die Nummer verändert sich etwas, wenn die anderen Instrumente dazu kommen, bleibt aber emotional und fesselnd. Feines Gitarrensolo, mehrstimmiger Gesang und ein sehr schöner Rausschmeißer von zwei Gitarren im Duett runden den Track ab.
2016 konnten wir uns im Kleinen Klub der Garage Saarbrücken von den Live-Qualitäten der Jungs überzeugen, ein mitreißender Hochgenuss! (bei Interesse> Konzertbericht) Es hat mich arg geärgert, dass es mir gesundheitlich nicht möglich war, im Oktober bei der Release-Show in Neunkirchen dabei zu sein. Wenn Red Raven in eurer Nähe spielen> Tickets kaufen, lasst euch das nicht entgehen!
Anspieltipps:
DigitHell – ist mit über sieben Minuten der Laufzeit-Brummer des Albums und es sind sehr geile abwechslungsreiche Minuten. Für den Text eine Eins mit Sternchen, was die Jungs da abliefern ist ausgezeichnet, vor allem in den längeren rein instrumentalen Teilen, gesanglich großartig – meine Nr. 1!
Proud – kommt im mittleren Tempo aus den Boxen gegroovt und überrascht mit dem mehrfachen Einsatz der Gitarre im spanischen Stil. Ein Sahneschnittchen in jeder Hinsicht, flutscht in die Gehörgänge, krieg ich nicht mehr aus dem Schädel.
Unbreakable – gab's vor Album-VÖ samt atmosphärischem Video, das ideale Appetithäppchen. Ist mit gebremsten Schaum, aber bärenstark unterwegs, toller Aufbau, cooler Rhythmus, die Strophen punkten mit zweistimmigem Einsatz, klasse Gitarrensolo.
Bekommen Saarländer bewertungstechnisch einen Sonderstatus? Sicherlich nicht, sie müssen sich die Ankhs wie jede andere Band mit ihrer Musik verdienen und wenn’s richtig genial ist, gibt es von mir gerne begeisterte>
Bewertung:
7 von 7 Ankhs
Marion Ney / Sarkophag Rocks 07.11.2017
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