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Mailinterview Illuminata Homepage
 Die Songs haben mich total fasziniert, eure Kreativität ist sehr beeindruckend - Glückwunsch zu diesem wirklich grandiosen Werk! Obwohl ein paar kurze Infos zu allen Tracks willkommen wären, kann ich euch leider nicht zu jedem einzelnen löchern :-) Daher hab ich mir zwei meiner Favoriten herausgepickt... Das langsame Entwined ist extrem gefühlvoll und berührend, hat mir eine dicke Gänsehaut und nasse Augen beschert. Könnt ihr uns etwas mehr über die Entstehung und den textlichen Hintergrund dieser Ballade erzählen? Eigentlich gebe ich Details und Hintergründe zu Songs nicht so gerne Preis. Einerseits, weil das ja quasi wie ein „Seelenstrip“ des Komponisten wäre und andererseits, weil ich auch unbedingt genug Freiraum für eigene Assoziationen lassen möchte. Es kann sehr schön und inspirierend sein, über Musik oder Text nachzudenken, darin einzutauchen und die Bedeutung für sich selbst zu finden. Das möchte ich gerade bei so emotionalen Songs wie Entwined auch niemandem nehmen. Aber um deine Frage zumindest rudimentär zu beantworten, der Titel ist ursprünglich vom Film „Avatar“ inspiriert. Danse Macabre ist das krasse Gegenteil, im positiven Sinne schräg und abgedreht, frech und fröhlich, mit heißem Rhythmus und etwas Cabaret-Feeling. Wer hatte die Idee und woher kamen die Inspirationen zu diesem kessen Feger? Danse Macabre war der erste Song, der für dieses Album entstanden ist. Es geht um das Spiel mit Gegensätzen, was wir auch versucht haben musikalisch auszudrücken. So ist der Titel ja irgendwie dunkel und gleichzeitig lustig, vereint Metal und Boogie Woogie und wechselt zwischen gerader und ungerader Metrik. Beim Text verhält es sich ähnlich. Das Lied ist ja eigentlich ein Monolog des Sensenmannes persönlich. Und obwohl die Grundaussage eine sehr bedrohliche und rachsüchtige ist, ist die sprachliche Umsetzung recht verspielt und albern. Die außergewöhnlich kreative Ader zieht sich bei euch wie ein roter Faden durch alle Bereiche. Das Cover vom spanischen Illustrator Mario Nevado bezaubert und der gezeichnete Videoclip zu Arbitrary Asylum ist ein Hämmerchen! Beide setzen die Lyrics auf den Punkt um. Habt ihr gemeinsam mit den Künstlern ein Konzept ausgearbeitet oder hatten sie eher freie Hand, ihre eigenen Empfindungen beim Hören der Texte mit dem Zeichenstift zu Papier zu bringen? Interessanterweise war Mario Nevado eigentlich ein Glücksgriff in letzter Minute. Wir sahen uns gezwungen einen Monat vor Pressung den Grafiker zu wechseln und haben ihn kontaktiert, um eines seiner bestehenden Werke als Cover zu verwenden. Er war aber sofort sehr entgegenkommend und hat angeboten, das komplette Design in einem Monat fertig zu stellen. Natürlich hatten wir einige Ideen, aber die einzige fixe Vorgabe war das Element der Sanduhr. Der Rest ist dann aus seinen Entwürfen und unseren Vorschlägen dazu entstanden. Er hatte aber sofort den richtigen Riecher und war uns bei vielen Vorschläge schon einen Schritt voraus. Noch eins draufgesetzt hat dann die Künstlerin hinter dem Video zu Arbitrary Asylum. Sie hat keinerlei Vorschläge von uns bekommen und wollte das auch gar nicht. Sie hat nur nach dem Lied und dem dazugehörigen Text verlangt und hat angefangen zu arbeiten. Einige Monate danach haben wir schließlich dieses Meisterwerk in Händen gehalten, das mittlerweile fixer Bestandteil unserer Live-Show geworden ist. Ihr habt mit dem 60köpfigen Tschechischen Filmorchester sowie Mitgliedern verschiedener Klassik- und Musical-Chöre zusammengearbeitet und das ganze Album komplett in Eigenproduktion erstellt, richtig? Ist es ein Muss für euch, unabhängig zu bleiben, um eurer Kreativität optimal freien Lauf lassen zu können, ohne das jemand Einfluss nehmen kann? Es war sicherlich von Vorteil Where Stories Unfold unabhängig zu produzieren. Die Kooperation mit Orchester und der ganze organisatorische und künstlerische Aufwand dahinter war etwas völlig Neues für uns. Zwischendurch bekommt man zwar manchmal die Befürchtung, dass man sich übernommen hat, aber im Endeffekt hätten wir nicht so viel gelernt, wenn wir nicht alles selbst gemacht hätten. Ein Muss ist bei uns aber prinzipiell sehr wenig. Wir lehnen die Musik-Industrie nicht kategorisch ab, aber ein Plattenvertrag ist auch kein heiliger Gral für den man alles in Kauf nehmen sollte. Wenn wir ein vernünftiges Angebot bekommen, das uns und unserer Musik nützt, dann werden wir die Chance vermutlich ergreifen. Und wenn nicht, werden wir so gut wir können weiter machen. Wir haben ja doch einige Jahre Erfahrung damit ;) Euer Musikstil wird als Cinematic Metal bezeichnet - wie würdet ihr ihn in mehr als zwei Worten beschreiben? Zuallererst haben wir uns diesen Genre-Stempel aufgedrückt, um uns ein wenig vom Symphonic Metal zu distanzieren. Früher haben wir mit unserer Musik wohl in diese Schublade gepasst, aber in den letzten Jahren hat sich diese Bezeichnung ziemlich verwaschen. Bands, die einen String-Patch und vielleicht ein paar elektronische Effekte im Hintergrund haben, werden heutzutage schon als Symphonic Metal gehandelt. Da wollten wir uns mit unserer doch komplexeren Orchestrierung ein bisschen abheben. Cinematic Metal verstehen wir als Kombination von Blockbuster-Filmmusik und Metal. Diese Kombination ist nicht immer leicht, da viele Elemente nach Platz und Prominenz verlangen, aber wir glauben es mit Where Stories Unfold geschafft zu haben. Wir versuchen einfach immer, alles größer und besser zu machen ;) Wie darf ich mir den Songwriting-Prozess bei euch vorstellen - geht ihr das alle gemeinsam an oder sind einzelne Mitglieder speziell nur für den Text und/oder die Musik zuständig? Über die Jahre hat sich bei uns eine ziemlich fixe Ordnung eingespielt. Lukas war schon immer für die Musik zuständig. Die Orchestration ist mittlerweile so komplex geworden, da wäre auch sonst keiner von uns imstande dazu. Christoph ist, wie schon am Vorgänger, für den Großteil der Texte und Katarzyna für die Gesangslinien verantwortlich. Natürlich ist jedes Mitglied auch noch für das eigene Instrument zuständig. Es arbeitet quasi jeder und jede im eigenen Bereich, wobei das letzte Wort bei Streitfragen immer bei Lukas liegt. Das mag nicht sonderlich demokratisch erscheinen, aber wenn immer alle einer Meinung sein sollen, würde nie etwas weitergehen. Glücklicherweise funktioniert dieser Prozess mittlerweile so gut, dass wir meistens sowieso auf einer Wellenlänge sind. Katarzyna Nieniewska singt - wie auf dem Vorgänger A World So Cold - einige Nummern zusammen mit Mario Plank. Wurden die Songs von vorneherein fest als Duette mit Mario geplant und geschrieben? Wirklich fix war nur, DASS wir Mario wieder dabei haben wollten, einfach weil er ein toller Sänger mit einer prägnanten Stimme ist und ein gutes Gespür dafür hat, was ein Lied braucht. Katarzyna war diejenige, die beschlossen hat, aus Entwined ein Duett zu machen und wenn man sich anhört, wie die beiden harmonieren, ist er aus dem Lied nicht mehr wegzudenken. Auch seine Beiträge zu den anderen Liedern auf dem Album geben ihnen noch das gewisse Etwas ohne unauthentisch zu wirken. Schließlich stehen wir ja selten mit ihm zusammen auf der Bühne, da ist ein Gast-Sänger immer eine Gratwanderung. Wir sind aber sehr froh, dass er wieder dabei war und sind mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Wenn ich in Sachen Musik an euer Heimatland Österreich denke, kommen mir immer noch eher Mozart, Falco und Volksmusik in den Sinn, aber weniger Rock & Metal. Welche Musiker haben euch im Laufe der Jahre generell am Stärksten beeinflusst und welchen verdanken wir eure Leidenschaft für die härteren Klänge? Und wenn wir an euer Heimatland denken, kommen uns eher Beethoven, Bushido und Oktoberfest in den Sinn, aber was soll man machen :D Nichts für ungut, sowas ist ganz normal. Wir sind vom Musikgeschmack her eigentlich sehr verschieden und wenn wir jetzt für jeden einzelnen die Präferenzen auflisten sprengen wir vermutlich euer Format. Von Robbie Williams und Backstreet Boys in der Kindheit, über wildesten Punkrock und Marilyn Manson in der Jugend, bis hin zu In Flames, Arch Enemy, Klassik, Jazz und Filmmusik war und ist bei uns alles vertreten. Stehen die Chancen gut, euch bald auch mal on Tour auf deutschen Bühnen live und in Farbe erleben zu können? Wir haben ja letztes Jahr schon unsere Deutschland-Premiere absolviert und drei erfolgreiche Shows in Köln, Nürnberg und München gespielt. Wir hoffen, dass wir euch auch heuer wieder beehren dürfen und sind grad dabei, ein paar Termine zu finden. Auf unserem Plan stehen derweil München und Bamberg, aber wir sind für alles offen! Neue Termine kann man immer auf unseren Seiten finden. Was bevorzugt ihr: - die Songwriting-Phase, die Aufnahmen im Studio oder Live-Auftritte? Da können wir uns nicht festlegen. Alle drei sind natürlich nötig und haben ihre Höhen und Tiefen. Obwohl wir nach über vier Jahren gerade halbwegs froh sind die ersten beiden abzuhaken und hoffentlich ein bisschen mehr live zu spielen. - digitalen Download, die physikalische CD oder Vinyl? Die physikalische Form ist einfach deswegen etwas Schönes, weil man sich ein fix fertiges Gesamtwerk ins Regal stellen kann, komplett mit Artwork und Fotos. Downloads sind in der heutigen Zeit sowieso nötig und wir verstehen auch ihre Beliebtheit. Ist ja doch einfach praktisch ;) Vinyl ist ein nettes Sammlerstück, aber leider meistens finanziell nicht zielführend für kleine und mittlere Bands. - Schokoriegel oder Mozartkugel? ;-) Abertausende köstliche Sorten von Schokoriegel gegen eine Sorte und die auch noch mit Marzipan!?! Da müssen wir nicht zweimal überlegen ;) Möchtet ihr diesem Interview noch etwas hinzufügen? Wir bedanken uns recht herzlich für das Interview und freuen uns, dass es euch gefallen hat! Hoffentlich sehen wir uns in nächster Zeit mal bei einem Konzert! Vielen Dank für dieses sehr spezielle Musikerlebnis und natürlich auch für eure Zeit. Wir wünschen euch ganz viel Erfolg mit der CD!
Foto: ©2014 by Sebastian Patter
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